近日，展览“生命迹象： 艺术家与体魄”在纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出，呈现该馆的20世纪藏品，包括弗里达·卡罗、路易丝·布尔乔亚、圣戈·南古地等东谈主的作品哥哥去，以展现艺术家对于体魄形态的展示，以及对于身份招供等问题的探讨。然则，在挑剔家特拉维斯·迪耶（Travis Diehl）看来，这一想探讨关连身份招供的展览似乎停留在了艺术史上，缺少波及互联网、酬酢媒体等影响下的艺术抒发。
任何一场对于“体魄”的展览王人会受到庸俗温暖。因为每个东谈主王人有体魄。展览“生命迹象： 艺术家与体魄”是对当今在纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出的65 位现代和现代艺术家的接头与展现，其论题比标题所暗意的更为具体：20世纪的艺术家们愚弄轮廓方针来探索体魄的可变性，并挑战身份的极限。
弗里达·卡罗《Fulang-Chang and I》
兰卡·塔特索尔（Lanka Tattersall）是馆内的素描和版画部策展东谈主，他以为这一展览填补了艺术史上的空缺，尤其是纽约现代艺术博物馆所讲演的现代艺术故事。节略在20世纪中世，所以杰克逊·波洛克和马克·罗斯科等须眉艺术家为代表的轮廓自我抒发，而这次的“生命迹象”展则延迟至了跨种族、跨海外的女性和跨性别艺术家的作品。
展览现场，洛纳·辛普森（Lorna Simpson）无题作品，创作于1992年。
这里有博物馆新近购入的作品，如1997年死一火的委内瑞拉艺术家特克拉·托法诺（Tecla Tofano）的恐怖的乖癖东谈主体陶瓷作品：一个女东谈主与一真名为《Historia del Hombre》的书合二为一，或是一个长满牙齿肿块的鹅卵石）。艺术家林达·本格里斯（Lynda Benglis）在这里展示的是经典的凝胶色乳胶“浇筑”作品，这真的是对20世纪60年代女权方针的请安。此外，还有一些令东谈主惊喜的作品，举例日本影像艺术家出光真子（Mako Idemitsu）的作品《Inner Man》，展现了一个留着小胡子的赤身男东谈主在一个身着浅色和服的女东谈主的镜头前嬉戏。
林达·本格里斯（Lynda Benglis），《Blatt》，1969年
这是一场低调的展览，暗含着批判性的想考。毕竟，21世纪很多最毒手的问题，如侨民、变性东谈主的权柄、大范围扣留等，王人与“体魄”这一想法密不行分：体魄从何而来？一个东谈主若何改革我方的体魄？哪些体魄是被欺压的？正因如斯，展览也有不如意的场合，将故事停留在 20 世纪，莫得酌量到互联网、酬酢媒体和大数据给“体魄”这一主题带来的复杂性。展览“生命迹象”想实时探讨关连身份招供的问题，但却嗅觉停留在了艺术史上。
出光真子（Mako Idemitsu）作品《Inner Man》
展览扎眼色谐和线条等基本成分。很多作品王人以扭动的有机款式为特点，偶然还赋予眼睛或乳头以东谈主体剖解学的含义。其中一些艺术家以架上绘制的方式来透露东谈主体。德克萨斯艺术家福雷斯特·贝斯（Forrest Bess）于1957年创作的一幅无标题画作可能是最典型的例子。在这幅画作中，一根黑黄相间的手指探入了酷热的灰砂纸领域。贝斯的画作基于他对牝牡同体的遐想，他通过一系列方式杀青了这一愿望。
福雷斯特·贝斯（Forrest Bess），《无题》，1957年
芭芭拉·汉默（Barbara Hammer）《触摸同步》（Sync Touch），1981年
当这些艺术家将我方的体魄伸开成多样无形的揣摸打算时，与“体魄”的磋议将变得脆弱，偶然，则是令东谈主繁华。李·洛萨诺（Lee Lozano）盛怒地态状器具，比如1963年渲染的一把拼装过失的管扳手。为什么这么的画面会让东谈主空料想东谈主体形态？也许是因为咱们在寻找新的款式。在一些想法性较强的作品中，展览的论题愈加较着。何塞·莱昂尼尔森（José Leonilson）于1991年创作的《34 with Scars》，是用黑线直爽缝合的白色纺织品，仿佛是战场上的外科医师缝合的。这源于这位巴西艺术家的 H.I.V.会诊。加拿大艺术家杰基·温瑟（Jackie Winsor）于1977至1978年的作品《Burnt Piece》是一个用水泥和木头作念成的烧焦的条纹立方体，让东谈主空料想莫得通常之处的体魄。
路易丝·布尔乔亚《No. 5 of 14 from the installation set À l’Infini.》
丝袜小说咱们可能会说，假造身份和另类自我的含义无法通过20世纪的作品来进行全面呈现，但这些想法的前身却早已存在。如1976年林恩·赫什曼·利森（Lynn Hershman Leeson）的《罗伯塔构造图 #2”》（Roberta's Construction Chart #2）是一份与她在20世纪70年代所饰演的脚色关连的面部校正磋商。此外，还有阿德里安·派珀（Adrian Piper）、查尔斯·盖恩斯（Charles Gaines）和玛丽·凯利（Mary Kelly）对东谈主体特征所罗致的系统化设施。1978 年，盖恩斯对相片中的肖像进行了手动像素化处置，将其剖判成网格，然后重迭到其他东谈主的肖像上，制作出一种通用的平均脸型。回到当下，这一近似的时刻依然成为面部识别软件的基础。
林恩·赫什曼·利森（Lynn Hershman Leeson），《罗伯塔构造图 #2”》（Roberta's Construction Chart #2），1976年
安娜·门迭塔（Ana Mendieta）《Birth (Gunpowder Works)》 1981年
展览中唯唯一件作品是在2000年之后创作的，那便是玛蒂娜·西姆斯（Martine Syms）于2016年创作的相片拼贴壁画 《误吻》（Misdirected Kiss）。她以为集聚糊口和“体魄”图像塑造了芳华和黑东谈主等轮廓想法。36岁的她亦然这次展览中最年青的艺术家，比其他参展艺术家年青了20岁。在走出展厅的谈路上，墙纸上陈列着笔墨截图和黑东谈主女性的数码肖像，包括泰拉·班克斯（Tyra Banks）和艺术家的双东谈主自拍照。
展览尾声，玛蒂娜·西姆斯（Martine Syms）创作的《 误吻》（Misdirected Kiss），2016年
MoMA本年购入的西姆斯作品解说了策展东谈主对“生命迹象”这么的展览的蹙迫性的意志：互联网的影响、假造实际与物理实际之间的垂死关系、时常是未经咱们情愿的情况下就笔据流下的数据建立和处置的。在最佳的情况下，该展览隆起了强调破碎个体抒发的艺术在咱们的集聚身份危急眼前是何等的力不从心。
展览将展至2月22日。
（本文编译自《纽约时报》哥哥去，作家特拉维斯·迪耶（Travis Diehl）系《纽约时报》挑剔员）